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Prologo 2004
El teatro es acción. Desde los orígenes, ya sea que lo tomemos como rito religioso o evento espectacular, el teatro es un hecho en acción. Sin acción, el teatro, pierde su bendita teatralidad y se convierte en una instalación. Como la lluvia, sin su interminable caída, sin la unión de millares de gotas en olímpica caída, simplemente no sería lluvia.
También sabemos que el arte es una forma de contar e interpretar la realidad. Que el teatro es un arte. Y que las estéticas son maneras y/o formas de expresar esas interpretaciones de la realidad en el teatro.
Investigando fui descubriendo que cada estética desarrollada, nacía de una necesidad insatisfecha o de una búsqueda de re-expresar la realidad. Que se buscaba una reaproximación al espectador para, de alguna manera, identificarse.
A través de los años descubrimos que más que aproximarnos al espectador, lo fuimos distanciando y el teatro dejo de ser de la gente para convertirse en nombres propios: Barba, Grotowski, Stanislavsky, Meyerhold. Nombres propios dentro del teatro para un teatro que dejo de ser del publico. Teatro para quien hace teatro y no para quien mira teatro. El arte por el arte en si mismo. Demandarle al arte el carácter de panfleto, de revolucionaria, de vanguardista y conservadora como puntos de partida y tantas otras cosas, fueron logrando que la sectorización del publico se atomice al grado de perder la identificación con lo que se esta viendo. Pretender que estos calificativos sean causas en vez de consecuencias fue, a mi criterio, el motivo por el cual se llega a este punto. “Consecuencia” desde el lugar de priorizar lo que el artista quiere, lo que él necesita como hacedor teatral, en lugar de comunicar algo, a decir algo: una idea, un constructo de ideas, imágenes etc.. Es decir, esperar tanto como lo que se esta ofreciendo o más. El teatro se alejo de la gente.
A lo mejor se trato de manipular la dirección de la lluvia porque aun llovía en cantidades. Pero dentro de estos curiosos métodos estéticos hay elementos de los cuales podemos, rescatándolos, aprender en la actualidad entendiéndolos como técnicas y no como criterios estéticos acabados, de los cuales hay que tomar como punto de llegada. También podemos sumar que en la formación de los artitas, el estudio de estas estéticas y de estos maestros fueron filtrados por teóricos que jamás se probaron en un escenario teatral, distanciando a los maestros de generaciones muy futuras de artistas que, hoy por hoy, al leer a estos teóricos, no se sienten identificados con aquellas estéticas, y desde ya, ¿cómo van a hacer sentirse identificado al atomizado espectador?
Una cosa importante, creo que en el arte las respuestas radican en nosotros. Y en el compromiso y la responsabilidad de revertir esa imperiosa actitud de que los teóricos, las estéticas y las técnicas están por encima de los espectadores y muchas veces por encimas de los actores mismos.
Tampoco queríamos llegar a convertirnos en Marcelo Tinelli y darle a la gente todo lo que pareciera que quiere y vaciar de contenido todos los espacios. Muy por el contrario. Puentes, entre unos y otros. Puentes entre lo que veo y creo. Entre lo que no entiendo y lo que entiendo. En que forma se pintan las paredes del salón para que vengan los muchachos a verme... o de que forma es la tela que pondré en la placita cuando hagamos la obrita a la gorra... me motiva a ser preciso en mis elecciones y saber que hubo gente que sacrifico su vida por ello y yo, la mía en pos de mi entrenamiento y de volver a la gente y al sentido esencial del teatro en que yo soy varios, no solo personajes sino espectador. Porque para poder ser he de ser otros, salir de mí, buscarme entre los otros. Los otros que no son si yo no existo... los otros que me dan plena existencia. Y como dijo Antonio Machado: “Los ojos que tu vez no son ojos porque los veas, son ojos porque te ven”.
Devolvamos a la gente lo que en la gente se gesto y las utopías le codificaron al punto de la saturación, un teatro representativo, simple y poético. Un teatro con espectadores.
Ahora, 2014, que El Trotamundos cumple diez años de andar... miramos nuestras acciones, llemos nuestras palabras con menos inocencia y con mucha más experiencia... pero creemos en las mismas bases. Quizás podríamos acomodar determinadas maneras de decir las cosas, o modificar determinado parrafo. Pero creo que así esta bien, como fuente propulzora de lo que dio envion a estos diez años, y a muchos años más. Ahora estamos entre el público, subiendo y bajando... animando a mucho público a que se suba al escenario y animando a mucho público a que plurifique la mirada y vuelva a ver. Tambien, en estos 10 años, el Teatro de Córdoba a crecido tanto. A madurado tanto. Que vale la pena seguir esforzandose para crear espectadores, y volver a ver esos ojos emocionados ante las luces de la escena.